Le style est simple et direct. Souvent, il n’y a qu’un seul personnage. Pourtant, chaque toile raconte une histoire. On lui imagine un avant, un après, comme une unique diapositive coupée de la bobine d’un film. La composition, toujours soignée, rappelle certains tableaux d’Edward Hopper, l’un de ses peintres préférés. Comme lui, Dot Rose a débuté sa carrière dans l’illustration et le graphisme, après des études aux Beaux-Arts et à l’Ecole supérieure des arts modernes (ESAM) à Paris. Elle a participé à la réalisation de dessins animés « à l’ancienne » avant de se tourner vers l’infographie dès la fin des années 1980. Alors que la technique est encore à ses débuts, elle réalise des images et des animations en 2D et 3D pour des chaînes de télévision et des grands groupes, comme Philips ou LVMH. « Je me suis toujours sentie à l’aise avec le rythme et l’espace. Cela influence sans doute ma peinture », explique-t-elle.  « Il m'a semblé qu’il était temps pour moi de transmettre  ce que m’avaient apporté les différentes techniques que j’ai explorées, et aussi mes rencontres avec des gens d’horizons divers ». Depuis quelques mois, elle s’est remise à peindre. D’abord, des portraits et des personnages fantastiques, issus de l’univers de l’illustration pour enfants qui a longtemps été le sien. Puis, de plus en plus, des histoires issues de son propre vécu ou de celui de personnes anonymes.

Installée sur la mezzanine qui lui sert d’atelier dans sa maison montpelliéraine, Dot parle avec chaleur et simplicité. Le cadre est à l’avenant : une grande baie vitrée, des murs blancs, des poutres apparentes, quelques tableaux au mur et des souvenirs rapportés de ses voyages sur quatre continents.
« Dans le domaine de l’art contemporain, j’ai longtemps eu l’impression qu’il fallait montrer l’aspect noir ou dérisoire des gens et des choses pour être pris au sérieux. Alors que moi, je vois le beau, le positif en tout. Les histoires des gens ordinaires  m'apparaissent extraordinaires.» 

Eve Houllier

Le travail de Dot jusqu’à aujourd’hui garde des traces de son passé de graphiste-illustratrice.
Une composition symétrique, une palette simple, la texture utile au sujet mais jamais plus. Réaliste et narrative, la peinture de Dot montre juste le nécessaire, quel que soit le niveau auquel on l’aborde.
Son travail rappelle celui de David Hockney dans les années 1960 et 1970. Cependant, grâce à son style unique, Dot aurait créé deux histoires distinctes quoiqu’interdépendantes du Christopher Isherwood and Don Bachardy d’Hockney, (Cf. Tango).
Image par image, elle raconte une histoire : si chaque toile a en elle-même une cohérence, une nouvelle histoire prend forme lorsqu’on considère la série dans son ensemble
Dot est un artiste émergent et promet beaucoup. Au-delà des compétences techniques, elle possède un style affirmé et une histoire à partager. 

CA York

M. York a reçu en 2008 le titre d’ « Eminent Professeur d’Art ». Il a exposé seul ou collectivement au Texas et en Oklahoma pendant 20 ans. Il est le fondateur et l’éditeur de « The Patron », une revue d’art destinée à rapprocher artistes et mécènes.